Sumario: 1. Le comunità indigene o comunidad nativa; 2. Diseño o idea creativa de las artesanas de las comunidades nativas; 3. Apropiación cultural en la industria de la moda; 4. Conclusiones y Recomendaciones.
Resumen: Las ideas o diseños creativos han sido siempre una expresión de lenguaje, cultura y costumbres. Las comunidades nativas gozan de las artesanas que plasman colores y versatilidad en las prendas de alta costura, en los diferentes eventos de la industria de la moda. El arduo trabajo artesanal se pone en manos del mundo a nivel internacional; sin embargo, son ideas creativas que le pertenecen al autor o creador, no nos pertenece a todos, le pertenece al artesano indígena que plasma sus horas de trabajo en un diseño único e irrepetible.
Palabras clave: diseño, comunidad nativa, apropiación cultural, regalía.
Abstract: Creative ideas or designs have always been an expression of language, culture, and customs. Native communities enjoy artisans who capture color and versatility in haute couture garments at various fashion industry events. The hard work of artisans is shared internationally; however, these are creative ideas that belong to the creator or author; they don’t belong to all of us; they belong to the indigenous artisan who translates their hours of work into a unique and unrepeatable design.
Keywords: design, native community, cultural appropriation, royalty.
1. Le comunità indigene o comunidad nativa
Las comunidades nativas en el Perú se encuentran en lugares recónditos, se puede visualizar su cultura y sus costumbres. “En el Perú existen 55 comunidades indígenas. Siendo que, un 93% se encuentra en la Amazonía y 7% en los Andes” (Molina, 2025, párr.1). Sin embargo, no reciben el apoyo del Estado como se quisiera, es por ello que, para subsistir muchas de estas comunidades tienen sus propios artesanos, que a través de sus diseños o ideas creativas tienen como finalidad generar sus propios ingresos porque el Estado no los apoya.
Bajo este contexto, las comunidades indígenas se determinan de esa manera por comprender un conjunto de familias vinculadas ya sea por su lenguaje, sus rasgos culturales y el territorio donde viven.
Los artesanos o artesanas tienen la magia del bordado en sus diseños, los mismos que son vistos por el mundo internacional como una maravilla ante sus ojos, porque es un lenguaje de comunicación, demostración de comportamiento, y difusión de cultura. Mediante los colores empleados en sus prendas permiten comunicar a la sociedad algo, “estamos presentes”.
Las artesanas tienen ideas naturales como; teñir tejidos utilizando raíces, corteza de árbol y hojas, logrando así la creación de colores y patrones. También, mediante el dibujo a mano dan a conocer símbolos que demostrarían y contarían la historia entre un pueblo indígena y la naturaleza. Tal como indica la diseñadora Sumy Kujon “más del 50% de la sostenibilidad de una prenda se define por su diseño, los materiales que emplean y las técnicas, sin dejar de lado la inspiración” (La Naturaleza en la Moda, s/f., párr. 9).
La importancia de los diseños de las comunidades nativas radica en la unión de la naturaleza con el artesano. Su lucha constante para dar a conocer su pobreza, su desigualdad y su desplazamiento constante, demuestra el arte plasmado en una prenda de vestir o accesorios, una clara muestra son las últimas puestas en escena de diferentes prendas de vestir que destacan el trabajo arduo de las comunidades indígenas.
2. Diseño o idea creativa de las artesanas de las comunidades nativas
Los dibujos, el bordado, los colores, el boceto, el tejido, la idea creativa, el producto final resaltan la apropiación que ostenta el autor de dicho diseño o idea creativa.
Una persona cuando crea una marca se convierte en dueño de la misma, siendo que cualquiera que desee utilizarla tendrá que solicitar el permiso correspondiente o pagar un costo por ello, se resalta entonces, el ser dueño de la idea creativa o diseño. Los mismo sucede en la industria de la moda, si un diseñador desea utilizar la creatividad de un artesano para crear algo nuevo, no te genera propiedad sobre el trabajo de la artesana (es decir, en su tipo de bordado, tejido o creación), pues es la idea creativa del artesano en la industria de la moda, y no solo ello, es su trabajo diario.
El apropiarse del diseño de una artesana de la comunidad nativa es una problemática reciente en el Perú, pues no se le ha dado la protección que se requiere en este ámbito, para evitar que los diseñadores utilicen a las artesanas como fuente de ingreso, sin darle valor a la idea creativa y al dueño de la misma.
En los últimos acontecimientos, se ha provisto de un panorama, donde se resalta las ideas de los artesanos de las comunidades nativas. A nivel mundial y en desfiles de alta costura se ha dado a conocer el encanto de los bordados, tejidos, colores, diseños y creaciones dejando impactados a los espectadores del valor cultural que tienen ante los ojos del mundo.
La Amazonía, por ejemplo; tiene una biodiversidad y una naturaleza increíble que permite a las artesanas crear dibujos para promover las inversiones en favor del territorio amazónico o sus comunidades.
Es por ello que, no se puede pensar que el trabajo realizado por una artesana le pueda pertenecer a un diseñador, por más que este último brinde mayor oportunidad a las artesanas de mejorar su idea creativa, este diseñador deberá pagar las regalías, al creador cuando su diseño evidentemente sea utilizado por alguien ajeno. Se trata de destacar el valor de dichas creaciones de las comunidades indígenas, no se trata de destacar al diseñador. Se trata de plasmar un mensaje y concientización, estas comunidades viven constantemente marginadas por el Estado, en donde no llega la ayuda.
3. Apropiación cultural en la industria de la moda
Un acontecimiento reciente ha destacado la apropiación cultural que deseaba ostentar una diseñadora en el Perú, provocando críticas respecto de su opinión sobre las ideas creativas de las comunidades nativas y sus diseños en la industria de la moda. Sin embargo, abrió un debate sobre la apropiación cultural, estableciendo que es importante “reflexionar sobre el poder, la responsabilidad ética y los vacíos legales que podrían estar enfrentando las comunidades indígenas para defender su territorio” (Cervilla, 2024, párr. 3).
Es por ello que, se ha destacado la importancia de proteger el arte textil en las expresiones culturales, pues existe un vacío que está generando polémica en dicho sector. Ante dicho vacío legal, las comunidades nativas deben recurrir a normas internacionales, pero resulta difícil para dichas comunidades poder ingresar en ello, pues existen brechas de lenguaje, muy aparte de sus problemas sociales y económicos.
La apropiación cultural, entonces se muestra como aquella cultura que tiene y ostenta poder frente a una cultura menor sin reconocer el valor que ostenta ni tener consentimiento sobre ello.
Sin embargo, para el futuro de esta problemática se requiere del Derecho de la Moda que estudia específicamente todos aquellos problemas que se presentan dentro de la industria de la moda, desde la etapa de producción hasta su comercialización.
El Perú es multicultural y al tener técnicas ancestrales, las marcas nacionales e internacionales, han utilizado elementos de diversas culturas peruanas sin brindar un solo apoyo a estas comunidades.
Las comunidades nativas necesitan apoyo económico a cambio de dejar utilizar sus diseños o ideas creativas, e incluso procedimientos ancestrales, se necesita promover la cultura y se necesita protección del Estado, pues aún son comunidades marginadas.
Se debe realizar una lucha constante por los derechos de las comunidades nativas, por su trabajo y sus creaciones, que permiten que nuestra diversidad de culturas y costumbres sean conocidas a nivel internacional.
4. Conclusiones y recomendaciones
Es claro que, las comunidades nativas no reciben el apoyo que merecen, a pesar de funcionar como un eje para que el mundo conozca las diferentes culturas y costumbres. Asimismo, no se trata de solo una idea creativa, se trata de romper con las brechas de pobreza y desigualdad.
El Estado no solo debe velar por la lucha contra la discriminación, sino que debe combatir los vacíos legales de los cuales se puede aprovechar los personajes que ostentan mayor poder sobre otros.
Las comunidades nativas vienen luchando constantemente contra su pobreza, problemas políticos y sociales. Y no se debe quitar el mérito a dichas comunidades de su alto impacto creativo, con el cual pueden dar a conocer cultura, lenguaje, comportamientos, lugares, y fomenta el turismo en nuestro Perú. No se debe olvidar que el Perú es rico en materia prima, pero también en el trabajo de los artesanos, que trabajan horas de horas para lograr plasmar un arte en sus bordados, tejidos, dibujos, mediante el uso de colores, formas, y procedimientos naturales obtenidos de la biodiversidad.
Se necesita cubrir esos vacíos que permiten la desigualdad dentro de una misma sociedad, se necesita que los diseñadores apoyen el trabajo de las artesanas y que al complementar el diseño y mostrar en pasarelas o desfiles de alta costura sea un reconocimiento no solo al diseñador, sino también, al artesano que plasmo su arte cultural en una prenda de vestir.
Se necesita de un marco normativo con un régimen especial que proteja a las comunidades nativas ante su trabajo en la industria de la moda, ello permitirá cubrir los vacíos legales y terminar con las brechas sociales y culturales en una misma sociedad.
Bibliografía
- Amoretti Lamadrid, E.M. (2023, 21 de octubre). La moda étnica: su problemática en torno a la apropiación cultural en el Perú. Revista Derecho & Sociedad, 61, pp. 1-26.
- Cervilla, J. (2024, 18 de diciembre). La apropiación cultural en debate: la tenue línea entre inspiración y explotación. PUCP. Disponible aqui.
- La Naturaleza en la Moda. (s.f.). Conservation ORG. Disponible aqui.
- Molina, O. (2025, 29 de abril). Comunidades indígenas en el Perú: diversidad, desigualdad y pandemia. Red de desarrollo. Disponible aqui.
